Musique

De ses débuts difficiles à son statut de légende de la chanson, Charles Aznavour a inspiré le monde avec ses 1200 titres. Découvrez son parcours exceptionnel dans ce film de Mehdi Idir.

Si vous êtes à la recherche d’un Bellini différent, voici l’enregistrement qu’il vous faut ! L’approche interprétative du chef d’orchestre Fabio Biondi sort des sentiers battus et nous permet de renouveler nos habitudes d’écoute.

Dans Phenomenal Women, la pianiste et chanteuse française Macha Gharibian explore la puissance de la voix, de l’émotion et de la féminité. Un voyage envoûtant, entre jazz, folk et pop, où chaque note vibre d’intensité.

Avec In Darkness through the Light, la mezzo-soprano vaudoise Marina Viotti tisse un pont entre John Dowland et Björk, entre luth ancien et sons électro, pour un album bouleversant, intime et lumineux.

Avec ce nouvel album, la pianiste allemande Julia Hülsmann, entourée de musiciens inspirés, signe un jazz de chambre lumineux et raffiné, entre lyrisme maîtrisé et liberté collective.

Une trompette qui chante, celle de Mathias Eick, des mélodies délicates et une musique qui entrelace élégance, improvisation et harmonie. Un voyage sonore intimiste et raffiné.

Un voyage baroque aux voix féminines oubliées, porté par une interprétation d’une rare finesse, au violon Sophie de Bardonnèche. Un florilège de pièces sublimes, où l’histoire reprend vie.

Alisa Weilerstein et Inon Barnatan dévoilent toute la puissance des sonates pour violoncelle de Brahms, avec une complicité musicale exceptionnelle. Un album fascinant qui témoigne du talent de la violoncelliste.

Une exploration des racines africaines et des émotions de cette musique révolutionnaire, entre singularités rythmiques et influences historiques.

Un voyage à travers 250 pochettes mythiques, célébrant l'art graphique et les grands genres musicaux des années 1950 à 1980.

Karol Beffa nous plonge dans l’univers secret de Maurice Ravel. À travers ses manies, ses inspirations et son génie de l’orchestration, l'auteur lève le voile sur l’homme et l’artiste derrière le Boléro.

Un guide qui vous invite à explorer l’univers des vibrations sonores à travers des pratiques ludiques et accessibles, choisir vos instruments et libérer votre créativité.

La musique comme médecine – Daniel Levitin dévoile le pouvoir caché de la musique pour améliorer notre santé mentale et physique. Une lecture surprenante et inspirante !

Entre héritage de l’opéra et renouveau depuis 1971, ce livre explore l’histoire, les grandes œuvres comme Starmania et les créations plus récentes qui redéfinissent ce genre populaire. Un voyage fascinant dans la musique et la scène française.

En 1913, deux concerts de Schoenberg et Stravinsky bouleversent les certitudes musicales de l'époque marquant la naissance de l'art moderne. Ils symbolisent la rupture avec les formes traditionnelles et l’émergence d’un art plus abstrait et élitiste.

L’opéra-ballet de Grétry prend une nouvelle lumière grâce à Guy Van Waas et à une distribution exceptionnelle. Les danses, les couleurs orientalisantes et les prestations vocales donnent à cette partition une nouvelle dimension.

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le vinyle d’hier et d’aujourd’hui ! Ce documentaire est à la recherche de vérités enfouies dans la cire.

Une performance inédite et superlative de Yusef Lateef enregistrée à Avignon, le 19 juillet 1972 ! L’audio a été transféré et remasterisé à partir des bandes de concert originales provenant des archives de l'Institut National de l'Audiovisuel (INA).

Une nouvelle aventure du pianiste franco-américain Jacky Terrasson. « Moving On », le titre du nouvel album, résume parfaitement les nouvelles aspirations « du plus voyageur des pianistes de jazz, un pianiste du bonheur » (Telerama).

Céphale et Procris est le premier opéra français composé par une femme, Élisabeth Jacquet de la Guerre (1694). Claveciniste virtuose appréciée de Louis XIV, elle choisit de devenir compositrice à une époque où une telle liberté était quasiment inconnue pour une femme. Pari réussi !

Ce recueil est un véritable trésor de musique chorale contemporaine suisse et représente à merveille les diversités de ce pays : un éventail de styles musicaux, des œuvres chorales dans toutes les langues nationales suisses. Passionnant !

Les six quatuors à cordes du compositeur milanais Carlo Monza (1735-1801) portent chacun un titre suggérant un récit ou un caractère distinctif. Dans "Opera in Musica", par exemple, il introduit dans le genre instrumental un certain nombre de clichés de l'opéra italien.

Grande star du rap francophone, Sinik se livre à cœur ouvert dans ce récit. Il partage son parcours de vie riche en rebondissements. De l’enfance difficile, de la prison, au sommet du succès.

Partez à la découverte des secrets de la musique de film. Cette musique qui a le pouvoir de souligner ou préfigurer l’action qui va se dérouler, renforcer l’ambiance d’une scène ou encore transmettre l’émotion la plus profonde d’un personnage.

Quelles sont les valeurs de la musique, et de sa pratique, défendues par les professeur·es des écoles ? Découvrez-les dans ce récit d’expérience. Rencontre chorales, orchestre à l’école, écoute quotidienne, … les projets peuvent être plus ou moins ambitieux.

Les sons du corps, les sons dans la maison, les sons de la nature, les sons de la ville. Partez à la découverte d’activités qui vous permettent de créer des sons, des rythmes, de fabriquer des instruments et de composer de la musique à partir de matériel facile à trouver.

Máximo Diego Pujol est un guitariste et compositeur argentin. Son œuvre s’inspire de l’héritage musical de son pays natal et a le but de fusionner cette base culturelle avec la pensée académique formelle de l'Europe.

Pendant des siècles, l'historiographie officielle de la musique exclut les femmes de ses pages. Malgré les obstacles, les difficultés et les préjugés, certaines parviennent à trouver le courage de marcher sur le chemin de la composition. C’est le cas des 19 compositrices de ce recueil.